A qualcuno di voi sarà forse capitato, passando in piazza Duomo a Milano, di vedere una curiosa installazione posta di fronte a Palazzo Reale: si tratta della Montagna di sale dell’artista campano Mimmo Paladino.
In effetti non notarla è pressoché impossibile: l’opera, un vulcano di 150 quintali di sale fatti arrivare dalla Sicilia e voluta da Letizia Moratti in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia (“ho voluto portare il sale dal Sud al Nord”, ha detto Paladino), misura 35 metri di diametro e 10 metri di altezza. Dalla montagna emergono come frammenti scultorei 30 cavalli, a violarne la simmetria e l’equilibrio come dopo una battaglia perduta.
La Montagna, che ricorda la Land Art (gli artisti modificavano l’aspetto del paesaggio tramite l’inserimento di opere che diventavano un tutt’uno con esso), aveva già fatto la sua comparsa nel 1990 a Messina come quinta di uno spettacolo teatrale, nel ’95 a Napoli, in piazza del Plebiscito (dove fu saccheggiata), e infine, con lievi modifiche, a Milano, in concomitanza con la grande retrospettiva dedicata a Paladino (Palazzo Reale, fino al 19 giugno).

Sabato 7 maggio il Milan ha vinto il suo diciottesimo scudetto e i tifosi, in preda all’euforia, hanno dato l’assalto alla Montagna di sale. Devono aver pensato che l’opera di Paladino avesse bisogno di essere “vissuta”, di diventare parte effettiva della città, di “interagire” con i cittadini. O forse cercavano semplicemente un luogo adatto per piantare i vessilli rossoneri. Fatto sta che hanno festeggiato arrampicandosi (chi con più disinvoltura, chi ruzzolando giù in maniera poco atletica) sulla Montagna, danneggiandola. Ora il Milan dovrà pagare i danni procurati alla scultura.

“Nessun atto di vandalismo nei confronti della Montagna di sale, piuttosto lo definirei un interesse molto fisico da parte dei tifosi del Milan“, ha detto Paladino riguardo all’accaduto. “Certo – ha aggiunto- nessun artista è felice quando una propria opera viene attaccata, violata, in parte sfregiata. Ma la mia Montagna si erge all’aperto. Diciamo che a Milano mi è andata bene. Perchè a Napoli si rubavano il sale“. “Mi piacerebbe che la mia Montagna potesse continuare a viaggiare dal nord verso il sud nei 150 anni delle celebrazioni dell’Unità d’Italia. Il sale è uno degli emblemi e dei simboli più forti del nostro Meridione – ha concluso Paladino – Propiziatorio e scaramatico“. [Intervista tratta dal Corriere della Sera].

"Coppia con la testa piena di nuvole", 1937, olio su legno

Dopo un’assenza di più di cinquant’anni, l’arte del più celebre tra i surrealisti torna a Milano, a Palazzo reale. Con questa nuova esposizione, “Il sogno si avvicina”, curata da Vincenzo Trione,  si vuole far scoprire il rapporto dell’artista con la natura, l’immaginario e il desiderio.

“Abbiamo di nuovo bisogno di Dalí per evadere da una condizione spesso noiosa, prevedibile. E questa esposizione ci serve proprio per fare una breccia nel conformismo culturale e trasmettere così tutto il potere della creatività. – spiega l’assessore alla Cultura del Comune di Milano Massimiliano Finazzer Flory – Perché il sogno è dentro di noi ed è una delle forme della realtà e del desiderio che l’arte racconta e attraverso le quali l’arte si racconta. Dalí a Milano è la cifra della creatività al potere o meglio del potere della creatività. Una relazione imperdibile”.

L’allestimento è stato realizzato dall’architetto Oscar Tusquets Blanca, amico e collaboratore di Salvador Dalí. Il percorso della mostra vuole guidare il visitatore dal caos dell’inconscio al silenzio, in un viaggio suddiviso in quattro sezioni e che raccontano il legame dell’artista con la natura, la storia, il sogno.

Sezione 1 – “Paesaggi storici: guardare dietro di sé e intorno a sé”

La prima stanza cui il visitatore accede è dedicata alla memoria. Qui viene illustrato il rapporto di Dalì con il passato: le opere sono ispirate ai grandi maestri della tradizione, e hanno come soggetti la natura e il mito. Segue la stanza del male, dove viene presentato il rapporto dell’artista con la contemporaneità: qui viene illustrato il tema della guerra.

Opere esposte:

• Venere di Milo con tiretti, scultura, 1936-1964
• Dematerializzazione del naso di Nerone, 1947
• Apparizione dell’Afrodite di Cnido, 1981
• La mano di Dalì toglie il vello d’oro a forma di nuvola per mostrare per mostrare a Gala l’aurora dorata, completamente nuda, lontanissima dietro il sole, (omaggio a Claude Lorrain), 1977
• Eco geologico- La Pietà, 1982
• Dietro la finestra, sulla sinistra, da dove esce un cucchiaio, Vélazquez agonizzante, 1982
• L’infanta Margherita di Velàzquez nel cortile dell’Escorial, 1982
• Studio per Atavismo del crepuscolo, 1933-34
• Aurora, mezzogiorno, tramonto e crepuscolo, 1979
• Il grande paranoico,  1936
• Spagna, 1938
• Scena in un caffè, disegno per il film Moontide, 1941
• Volto della guerra, 1940/41
• Impressioni d’Africa, 1938
• Idillio atomico e uranico melanconico, 1945

Sezione 2 - “Paesaggi autobiografici: guardare dentro di sé”

Nella stanza dell’immaginario sono presenti le opere più legate al periodo surrealista, in cui l’artista approfondisce le tematiche legate all’inconscio, all’introspezione e alla ricerca di sé. Nella successiva stanza dei desideri è stata ricostruita la celebre “Sala Mae West”, ispirata al volto dell’icona sexy degli anni ’30, che Dalì realizzò con Tusquets Blanca all’interno del Museo Figueres.

Opere esposte:

• Port D’Alguer, Cadaqués, 1918/19
• Le tre età, 1940
• Il giardino delle ore, 1981
• Alla ricerca della quarta dimensione, 1979
• Ritratto di Katharine Cornell
• Il portico, serie La vita è sogno, 1971
• Dalí galleggiando su Port Lligat, 1975
• Dalilips, 1975
• Sala Mae West, 1975
• Progetto sala Mae West, 1975-1976
• Viso di Mae West utilizzabile come appartamento, 1934 circa
• Dalí con Tusquets e collaboratori al lavoro sul prototipo del Saliva sofà,1972

Sezione 3 – “Paesaggi dell’assenza: guardare oltre di sé”

Nella stanza del silenzio lo spettatore assiste alla scomparsa  della rappresentazione della persona umana e al trionfo del paesaggio. Questa fase dell’arte di Dalì è emblematizzata  nel “Cammino dell’enigma”. La stanza del vuoto è il punto di arrivo dove la pittura di caos si trasforma in pittura del silenzio. Il lungo cammino artistico passa da scenari di desolanti inquietudini all’astrazione, come testimonia l’ultimo olio dipinto prima della morte, nel 1983, “Il  rapimento di Europa”: un monocromo azzurro, lacerato.

Opere esposte:

• Crocifisso, 1954
• Labirinto, 1942
• I tre gloriosi enigmi di Gala
• Enigma (versione incompiuta de “I tre gloriosi enigmi di Gala”), 1982
• Il cammino dell’enigma, (prima versione), 1981
• Il cammino dell’enigma, (seconda versione), 1981
• Tavola solare, 1936
• Paessaggio con fanciulla che salta la corda, 1936
• Coppia con la testa piena di nuvole, 1937
• Donna che dorme in un paesaggio, 1931
• Sulla riva del mare, 1931
• Mostro bianco in un paesaggio angelico, 1977
• Due pezzi di pane esprimono il sentimento dell’amore, 1940
• Ratto topologico d’Europa – Omaggio a René Thom, 1983

Sezione 4 – “Epilogo”

La sezione conclusiva documenta il rapporto tra Dalí e Walt Disney. Quadri che rivelano richiami classici, memorie rinascimentali, atmosfere metafisiche e iconicità pop.

Opere esposte:

• Grande testa di dio greco, 1946
• Mani palmate, 1946
• Destino Cocktail party, 1946
• Telefono bianco e rovine, 1946
• Piccolo uomo, mura in rovina e grande telefono
• Disegni per il film Destino
• Campanile, campana, fanciulla che salta la corda, grande figura maschile e orologio
• Struttura triangolare con fontana riflettente
• Anfiteatro rosa con due alberi e uomini
• Torso-edificio su scacchiera
• Pianura con palla al centro e montagna sullo sfondo

“Il sogno si avvicina” – Salvador Dalì

Milano, Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi

Mostra aperta fino  al 30 gennaio 2011

Orari di visita
Lun ore 14.30-19.30
Mart, Merc e Ven ore 9.30-19.30
Giov ore 9.30-23.30
Sab e Dom ore 9.30-22.30

Biglietti
intero: euro 9,00
ridotto: euro 7,50
ridotto speciale: euro 4,50

“Goya e il mondo moderno” è un’affascinante retrospettiva che Palazzo Reale dedica al pittore aragonese, vissuto a cavallo tra Settecento e Ottocento.

Ai molti di noi che collegano Goya ai ritratti della famiglia reale spagnola, questa mostra farà vedere le molte altre sfaccettature dell’artista, stilisticamente superbe e di grande profondità, che spesso vengono dimenticate.

La peculiarità dello spagnolo non risiede tanto nella tecnica pittorica, quanto nelle tematiche che ha scelto di rappresentare. La forza espressiva delle opere di Francisco Goya, infatti, ha un altissimo valore sociologico: con la sua arte ci ha offerto un tagliente spaccato della società in cui ha vissuto e ha usato i suoi pennelli per fare una critica al potere, documentare la vita del popolo e denunciare l’orrore della guerra. I temi più ricorrenti sono proprio la violenza, la miseria, il sopruso, lo sberleffo, il gesto.

L’arte di Goya ha influenzato profondamente i movimenti stilistici degli ultimi due secoli: impressionismo, simbolismo, espressionismo e surrealismo. Per questo Goya può essere a pieno titolo indicato come il precursore della modernità nell’arte. Artisti grandiosi come Picasso, Mirò, Giacometti, Pollock, Dalì, Bacon e Delacroix devono qualcosa agli insegnamenti del pittore di Fuendetodos.

La mostra è composta da 180 opere e suddivisa in cinque sezioni: “Il lavoro del tempo”, dove troviamo la ritrattistica, “La vita di tutti i giorni”, la raccolta di opere che illustrano la vita del popolo e le ingiustizie,  “Comico e grottesco”, con i bozzetti e le incisioni che irridono alla società spagnola, con personaggi deformi, fantastici, deviati; e ancora, “La violenza”, dove si raccontano la crudezza della guerra e l’irrazionalità, e “Il grido”, dove la soggettività e il gesto vengono trasformati dalla paura e dall’orrore, portando a galla il lato oscuro dell’uomo.

Quello che lascia davvero sorpresi è l’attualità di molte delle opere di Goya, che sanno far riflettere sui mali della società ora come allora.

“Goya e il mondo moderno”

Palazzo Reale Piazza Duomo 12, Milano

Orari

lun 14.30-19.30

mart, merc, ven e dom 9.30-19.30

giov e sab 9.30-22.30

Biglietti

Ridotto 7,50 euro

Intero 9 euro

Nel centenario della nascita del Futurismo, l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ha voluto dedicare un intero anno al movimento con una serie di eventi e manifestazioni.
Nel fine settimana dell’8, 9 e 10 maggio la città sarà animata da una tre giorni di eventi dal centro alla periferia, “Futurismi”, un weekend per celebrare il superamento dei 100 mila visitatori alla mostra di Palazzo Reale .

• Venerdì 8 maggio, alle ore 18.00, la Biblioteca Valvassori Peroni (via Valvassori Peroni 56) presenta “Revolverate!”, lettura-spettacolo su testi di Gian Pietro Lucini a cura della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. “Revolverate!” è un progetto dedicato alle biblioteche milanesi per far conoscere l’opera del milanese Lucini.
  L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.
  Ecco le repliche di “Revolverate!”, sempre alle ore 18: l’11 maggio alla biblioteca Zara, il 12 maggio alla Gallaratese, il 18 maggio alla biblioteca Oglio, il 19 maggio alla Chiesa Rossa, il 25 maggio alla biblioteca Vigentina.

Presso la Fondazione Stelline (corso Magenta 62) alle ore 21.30 si potrà assistere alla presentazione del libro “F.T.Marinetti = Futurismo”, catalogo della mostra a cura di Luigi Sansone, Federico Motta Editore.
A seguire, la performance “Serata Futurista” con Massimiliano Finazzer Flory, Giusy Orsino e Riccardo Bianco.

La chiusura della mostra “Paolo Buzzi Futurista”, in programma presso la Biblioteca Sormani (corso di Porta Vittoria 6) sarà posticipata alle ore 21.
Chiuderà alle 22.30 la mostra a Palazzo Reale “Futurismo 1909-2009 Velocità + Arte + Azione”.
Alla Fondazione Stelline (corso Magenta 61), invece, la mostra “F.T.Marinetti = Futurismo” (prorogata fino al 12 luglio 2009) chiuderà alle ore 24.00.

• Per sabato 9 maggio sono state aggiunte due corse straordinarie, alle 15.00 e alle 16.30, del FuturTram (esaurito fino al 16 maggio, data delle ultime corse). Il tram è dedicato ai bambini e alle loro famiglie e li accompagnerà alla riscoperta del centro storico in un’ottica futurista, grazie anche a una guida che racconterà il panorama confrontandolo ad alcune opere futuriste. Viaggiare a bordo del FuturTram è gratuito, ma la prenotazione è obbligatoria allo 02.45487400 (dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 17.00).

Nella sala del Grechetto della Biblioteca Sormani (corso di Porta Vittoria 6) alle ore 17.30 l’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory modererà la presentazione del libro “Ritratto di Marinetti”.

Alle 21.00 a Palazzo Mezzanotte (Palazzo della Borsa) si svolgerà “Cruciverbo – Azioni in libertà” uno spettacolo promosso da Outis in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milanoche coinvolgerà il pubblico in cruciverba e giochi di parole.
Tra le altre cose, agli spettatori verrà chiesto di comunicare il proprio numero di cellulare e tenere il telefono acceso durante lo spettacolo.

• Alle ore 11.00 di domenica 10 maggio nella Sala Conferenze di Palazzo Reale si terrà la presentazione del libro “Quando il futurismo è donna. Barbara dei colori” di Francesca Brezzi – Mimesis Edizioni.

Dalle 19.30 alle 21.30 sui Navigli gran finale con “FuturAcqua”. Un battello futurista farà da palco a musica, ed esibizioni lungo l’Alzaia Naviglio Grande (partenza dal Ponte Scodellino). L’evento vede la partecipazione di attori e ballerini. Nemmeno la gola sarà trascurata. Per questo l’Associazione Ristoratori dell’Alzaia Naviglio Grande ha preparato una serie di menù futuristi.

Che noia mortale i vernissage, che sbadigli da slogarsi la mascella alle inaugurazioni delle mostre! Quando capita la sventura di metter piede a una vernice, che fare? L’unica via di scampo è tuffarsi tra le bollicine del calice a cui ci aggrappiamo e sullo snobissimo caviale delle tartine. Ovunque, attorno a noi, collezionisti fanno le pulci alle opere esposte. L’ennesimo espertone di turno blatera di quotazioni e tecniche pittoriche. Tutti fanno finta di sapere tutto, ma il dubbio è che anche loro si stiano chiedendo: che ci faccio qui?

Schivi osteggiatori del jet set, ho buone notizie per voi. A novembre debutterà in Italia, al Superstudio Più di Milano, Arte Accessibile Milano, una fiera che punta sull’atmosfera informale per far incontrare appassionati, artisti e galleristi mettendo da parte la puzza sotto il naso. Dal 13 al 16 novembre 60 artisti europei esporranno e venderanno le proprie opere a prezzi non superiori ai settemila euro e sarà possibile assistere a pièce teatrali, art brunch (ovvero buffet artistici, perché anche la gola vuole la sua parte), live painting e molto altro.

L’evento partecipa alla art week (Con)Temporary Art / via Tortona e dintorni, patrocinata dal Comune di Milano e che durerà dal 10 al 16 novembre. Una scorpacciata di arte a prova di sbadigli!