Manca poco all’ottantesimo compleanno del celebre semiologo e scrittore Umberto Eco. Nella sua lunga carriera sono molti i saggi e i romanzi che ha pubblicato, per la gioia di studenti e lettori di ogni estrazione.

Il più celebre resta però il Nome della Rosa. Romanzo d’esordio edito nel 1980, Premio Strega nel 1981, ha venduto più di 30 milioni di copie ed è stato tradotto in 44 lingue.

Per onorare questa ricorrenza personale, che trascorrerà con la famiglia nell’ex convento dei gesuiti che ha ristrutturato a Monte Cerignone, sulle colline marchigiane, Eco ha voluto pubblicare una nuova versione del romanzo.

Forse per la narrazione così coinvolgente, forse per la bella trasposizione sul grande schermo con Sean Connery e Christian Slater, il mistero che Guglielmo da Baskerville di trova a risolvere è rimasto nel cuore del pubblico internazionale.

Tarantino al Lido

Al Lido di Venezia si è aperta 67° edizione della Mostra del Cinema. La kermesse proseguirà fino all’11 settembre con proiezioni e incontri con i registi.

La giuria chiamata a esaminare le pellicole in concorso è decisamente multiculturale e composta da figure professionali le più varie. Dal presidente Quentin Tarantino, celeberrimo attore e regista americano, a Guillermo Arriaga, sceneggiatore messicano; da Ingeborga Dapkūnaitė, talento della recitazione lituana, al regista francese Arnaud Desplechin; dal noto compositore americano Danny Elfman, ai nostri Luca Guadagnino e Gabriele Salvatores.

Spiccano subito nella lista dei film presentati le opere tratte da alcuni best seller della letteratura contemporanea: “La visione di Barney”, di Mordecai Richler, “Tokyo Blues (Norwegian Wood)”, di Haruki Murakami e “La solitudine dei numeri primi”, di Paolo Giordano.

Da sottolineare, poi, il valore di opere come “Noi credevamo”, l’affresco storico di Mario Martone, “La pecora nera” di Ascanio Celestini e “Potiche”, dove recita una splendida Catherine Deneuve. Tra le pellicole sul dramma della guerra, “Miral”, di Julian Schnabel e “20 sigarette”, opera prima di Aureliano Amadei sulla strage di Nassirya, cui è sopravvissuto.

Le canzoni Luciano Ligabue fanno da colonna sonora e da chiave di lettura della nostra storia recente nel documentario di Piergiorgio Gay, “Niente paura”.

Le associazioni dei familiari delle vittime hanno sollevato una grande polemica sul film di Michele Placido, fuori concorso, che racconta la storia di Vallanzasca, lo spietato criminale della Banda della Comasina, interpretato da Kim Rossi Stuart. L’accusa è che la pellicola possa celebrare le gesta del Bel René, mitizzandone il personaggio.

Ancora non sappiamo quali pellicole la giuria sceglierà di premiare, ma è già noto che il Leone d’oro alla carriera verrà assegnato a John Woo. Il regista 64enne, ha alle spalle molta esperienza nel cinema asiatico e in quello americano. Ha infatti lavorato a Hollywood durante gli ultimi sedici anni, prima di tornare a dirigere in Cina.

Ha dato ancora una volta prova della su delicatezza in “Somewhere” Sofia Coppola, che ha scritto e diretto. All’interno del film sono presenti molti episodi e ambientazioni dal sapore autobiografico per la Coppola, che ha vissuto buona parte dell’infanzia in albergo, in giro per gli Stati Uniti e l’Europa. Nelle scene del film anche un cammeo di Simona Ventura e Nino Frassica, ospiti della serata dei Telegatti: un quadretto che fa tristemente riflettere sulle condizioni della televisione italiana.

Ecco le pellicole in concorso:

“Black swan” (Usa, 103′) Regia di Darren Arnofsky, interpretato da Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder.

“La pecora nera” (Italia, 93′) Regia di Ascanio Celestini, interpretato da Ascanio Celestini, Giorgio Tirabassi e Maya Sansa.

“Somewhere” (Usa, 98′) Regia di Sofia Coppola , interpretato da Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan e Laura Chiatti.

“Happy few” (Francia, 103′) Regia di Antony Cordier, interpretato da Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem e Nicolas Duvauchelle.

“La solitudine dei numeri primi” (Italia, 118′) Regia di Saverio Costanzo, interpretato da Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Filippo Timi, Isabella Rossellini e Maurizio Donadoni.

“Ovsyanky – Silent souls” (Russia, 75′) Regia di Aleksei Fedorchenko, interpretato da Igor Sergeyev, Yuriy Tsurilo, Yuliya Aug e Victor Sukhorukov.

“Promises written in water” (Usa, 75′) Regia di Vincent Gallo, interpretato da Vincent Gallo, Delfine Bafort, Sage Stallone e Lisa Love.

“Road to nowhere” (Usa, 121′) Regia di Monte Hellman, interpretato da Shannyn Sossamon, Dominique Swain, John Diehl e Fabio Testi.

“Balada triste de trompeta” (Francia, 107′) Regia di Alex de la Iglesia, interpretato da Carmen Maura, Carolina Bang, Santiago Segura, Antonio de la Torre e Fernando Guillen-Cuervo.

“Venus noire” (Francia, 166′) Regia di Abdellatif Kechiche, interpretato da Yahima Torres, Olivier Gourmet e André Jacobs.

“Post mortem” (Cile, Messico, Germania, 98′) Regia di Pablo Lorraìn, interpretato da Alfredo Castro e Antonia Zegers.

“Barney’s version” (Canada, Italia, 132′) Regia di Richard J. Lewis, interpretato da Dustin Hoffman, Paul Giamatti, Rosamund Pike e Minnie Driver.

“Noi credevamo” (Italia, Francia, 204′) Regia di Mario Martone, interpretato da Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Toni Servillo, Luca Zingaretti, Michele Riondino, Francesca Inaudi e Anna Bonaiuto.

“La passione” (Italia, 106′) Regia di Carlo Mazzacurati, interpretato da Silvio Orlando, Giuseppe Battiston, Corrado Guzzanti, Cristiana Capotondi, Stefania Sandrelli e Kasia Smutniak.

“Jûsan-nin no shikaku – 13 assassins” (Giappone, Regno Unito, 126′) Regia di Takashi Miike, interpretato da Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya e Goro Inagaki.

“Potiche” (Francia, 103′) Regia di François Ozon, interpretato da Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche e Jérémie Régnier.

“Meek’s cutoff” (Usa, 104′) Regia di Kelly Reichardt, interpretao da Michelle Williams, Bruce Greenwood, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano e Shirley Henderson.

“Miral” (Usa, Francia, Italia, Israele, 112′) Regia di Julian Schnabel, interpretato da Freida Pinto, Hiam Abbass, Willem Dafoe, Yasmine Al Masri e Vanessa Redgrave.

“Noruwei no mori – Norwegian wood” (Giappone, 133′) Regia di Anh Hung Tran, interpretato da Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara e Kengo Kora, Reika Kirishima.

“Attenberg” (Grecia, 95′) Regia di Athena Rachel Tsangari, interpretato da Ariane Labed, Vangelis Mourikis, Evangelia Randou e Yorgos Lanthimos.

“Di renjiezhi tongtian diguo – Detective Dee and the mystery of Phantom Flame” (Cina, 122′) Regia di Hark Tsui, interpretato da Andy Lau, Carina Lau, Li Bingbing, Tony Leung e Ka Fai.

“Drei” (Germania, 120′) Regia di Tom Tykwer, interpretato da Sophie Rois, Sebastian Schipper e Devid Striesow.

Pellicole fuori concorso:

“Machete”, di Robert Rodriguez

“Sorelle mai”, di Marco Bellocchio

“Vallanzasca”, di Michele Placido

“1960”,  di Gabriele Salvatores

“The town”, di Ben Affleck

“I’m still here”, di Casey Affleck

“20 sigarette”, di Aureliano Amadei

“Niente paura – Come siamo, come eravamo e le canzoni di Ligabue”, di Piergiorgio Gay

“Dante Ferretti – Production Designer”, di Gianfranco Giagni

“Dai nostri inviati – La RAI racconta la Mostra del Cinema 1954-1967″, di Giuseppe Giannotti ed Enrico Salvatori

“Notizie dagli scavi”, di Emidio Greco

“Dennis Hopper – The last movie”, di Dennis Hopper

“Gorbaciof”, di Stefano Incerti

“That girl in yellow boots”, di Anurag Kashyap

L’American Film Institute (Afi), ha stilato, come ogni anno la classifica dei dieci film che hanno segnato la storia del cinema. Il punto di vista americano-centrico non mi è mai interessato un granché ma non si può negare che molte pellicole uscite dalla macchina Hollywood hanno influenzato, fin dal secolo scorso, il nostro modo di fare cinema ed il nostro modo, ahimè, di pensare, di vestirci, di atteggiarci.

In questa classifica si è aggiudicato

• il primo posto nella categoria Film d’animazione Biancaneve e i sette nani del 1937, seguito da Pinocchio e da Bambi.
• Per il genere Fantasy è stato premiato Il mago di Oz del 1939 che ha battuto persino la trilogia del Signore degli anelli di Peter Jackson (2001).
• Charlie Chaplin si è aggiudicato la categoria Commedie Romantiche con Luci della città del 1931 e
• John Ford, che ha diretto John Wayne, in Sentieri Selvaggi (1956) quella Western.
• Per il filone film di Fantascienza il primo premio se l’è aggiudicato il genio di Stanley Kubrick con 2001: Odissea nello spazio del 1968, lasciando la seconda postazione a Guerre stellari : 4 episodio e la terza a E.T. di Steven Spielberg (Kubrick si è piazzato anche quarto con Arancia Meccanica).
• Toro Scatenato, film del 1980 di Martin Scorsese con Robert De Niro ha vinto nella categoria Sport (il Rocki di Stallone è arrivato secondo).
• Per i Film Gialli ha vinto La donna che visse due volte (1958) del maestro del brivido Alfred Hitchcock e
• per i Film drammatici Il buio oltre la siepe (1962) diretto da Robert Mulligan.
• Lawrence d’Arabia, sempre del 1962, si è aggiudicato il primo piazzamento nella categoria film Epici, mentre al secondo posto si è piazzato il pluripremiato Ben Hur (1959) e al terzo Schindler’s list di Spielberg del 1993.
• Infine, si è aggiudicato la categoria Gangster, Il Padrino, la pellicola del 1972 di Francis Ford Coppola sulla storia del boss Corleone.

Interessante notare che le prime dieci pellicole delle diverse categorie sono tutte state realizzate prima degli anni ’80, tranne Toro Scatenato. Il regista che, invece, compare con più pellicole in classifica è Alfred Hitchcock che nella lista dei migliori film gialli ha posizionato ben quattro titoli.

E se dovessimo redigere una classifica dei migliori film italiani, quelli che hanno segnato la nostra storia e magari la nostra vita?

Io voterei sicuramente

• La Meglio Gioventù e I Cento Passi di Marco Tullio Giordana,
• Ovosodo di Virzì,
• The Dreamers e Ultimo Tango a Parigi di Bernardo Bertolucci.

E voi?

Uscirà il 30 maggio nelle sale italiane “Sex and the City. The movie”, il film tratto dalla serie televisiva cult sulle quattro amiche newyorchesi, in carriere e disinibite, capeggiate da Carrie Bradshaw- Sarah Jessica Parker. Secondo le ultime indiscrezioni trapelate sembra che uno dei personaggi del fortunato serial sia destinato a morire nel film. Lo avrebbe ammesso una delle protagoniste Miranda, alias Cynthia Nixon, in un’intervista rilasciata alla televisione. Il film non riprende i fili della storia dall’ultima puntata ma è ambientato quattro anni più tardi. Dopo il finale parigino della serie sullo schermo cinematografico torneranno le amiche che hanno fatto scuola ed hanno inventato uno stile imitatissimo da tutte le donne del mondo: dal loro modo di parlare ed atteggiarsi al loro modo di vivere la moda, la sessualità, dal rapporto con gli uomini a quello con il lavoro, il loro corpo, il loro modo d’essere. Insomma delle vere precorritrici di tendenze e mode fautrici di una seconda rivoluzione femminista.

Nel film molti degli amori torneranno dal passato. Sullo schermo cinematografico potremo rivedere la sensuale Samantha con il suo Smith, Miranda insieme al dolcissimo Steve, Charlotte con suo marito Harry e, naturalmente Carrie ed il suo eterno amore Mr.Big. “L’azione è ambientata quattro anni più tardi rispetto alla serie – racconta in un’intervista Sarah Jessica Parker – non riparte dall’ultima puntata. Carrie in particolare ha priorità diverse, dedica più tempo al rapporto con Mr. Big, alle sue amicizie, alla carriera, a quello che pensa sia il suo obiettivo nella vita. Proprio come nella vita vera, col passare degli anni alcune persone diventano più importanti per noi, sai meglio che cosa vuoi, si mettono da parte frivolezze e capricci perché si è più adulti“.

Il successo delle quattro terribili glam-friends e soprattutto del personaggio di Carrie è da attribuire alla “sceneggiatura che ha creato un personaggio che vive in una sorta di luogo iperreale, una New York che non è quella vera, è come la vogliamo vedere, poetica, idilliaca, con tutto il suo romanticismo, l’architettura, la letteratura. Carrie la vive e questo entusiasma le donne. Carrie è anche un disastro di persona, non è priva di difetti. Ma è curiosa nei rapporti umani molto legata agli amici, e queste per me sono qualità interessanti. Non so però se la rendono un modello. Credo che sia un bel personaggio in una buona sceneggiatura“, come ammette la Parker. Una sceneggiatura che ha saputo creare un genere ed un modello per tutte le donne, in una sorta di presa di coscienza delle proprie capacità e dei propri limiti, della propria sessualità e del proprio animo.

‘Caos Calmo’ di Sandro Veronesi è un libro magico, capace di generare una serie di esperienze uniche ed innovative. Vincitore del premio Strega 2006, follemente amato dalla sempre più folta schiera di ammiratori di Veronesi, e non solo, un film tratto dal romanzo, (interpretato da Nanni Moretti, con la regia di Antonello Grimaldi) in uscita nelle sale italiane in questi giorni, ed ora anche la produzione di una sua versione audio. Il progetto dell’audiobook è stato realizzato dalla Emons Italia, la casa editrice guidata da Viktoria Von Schirach, Silvia Nono e Flavia Gentili, che ha prodotto una serie di libri di narrativa contemporanea italiana da ascoltare, letti direttamente dall’autore. “Desideriamo dar voce ai libri più amati degli ultimi anni in tutta la loro estensione e lunghezza – spiega Silvia Nono, traduttrice, curatrice del primo Festival di Massenzio e collaboratrice, in passato, di Adelphi, Feltrinelli e Alpha&Omega. Le nostre sono letture integrali, ma non per questo così impegnative. Ascoltando un romanzo è possibile far vivere la letteratura contemporanea in tutti i contesti: mentre si corre al parco, quando si cucina, si guida o si viaggia in treno o in aereo”.L’idea degli audiolibri è già vincente in paesi come la Germania e l’Inghilterra: a Londra ogni settimana, affiancata alla classifica dei testi più venduti in libreria, viene siglata quella dei bestsellers dell’audiobook.

Caos Calmo è stato un dei primi titoli presentati dalla casa editrice Emons. L’audiolibro è presentato nella pratica confezione a 12 cd, che ricorda la forma di un libro, ed è affiancato anche di un pamphlet da sfogliare, in cui sono custoditi dei testi inediti dell’autore (vai alla pagina per l’acquisto dell’audiolibro). Il consiglio che viene rivolto a chiunque voglia godere di questa opera, plasmata dal fine intelletto di Veronesi e dalla sua ineffabile capacità narrativa, è di non fare l’errore di ascoltare il primo capitolo in un momento di quiete perché rimarrebbe sconvolto dall’agitarsi di situazioni e di sentimenti di questo straordinario incipit, pieno di forza, energia ed azione.

La Emons pubblicherà durante l’anno in corso altri lavori narrativi in formato audiolibro. Tra le prossime produzioni spiccano i nomi di Melania Mazzucco, Andrea Vitali, Milena Agus, Giuseppe Culicchia, Tracy Chevalier, Rohl Dahl, Roddy Doyle e ancora altri libri di Carofiglio.

Caos Calmo di Sandro Veronesi, Audiolibro. 12 CD Audio, Edizione Emons, Collana Bestsellers, euro 21, 90.