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Tante pellicole interessanti alla Mostra del Cinema

Anna — Wed, 08 Sep 2010 22:14:38 +0000

Tarantino al Lido

Al Lido di Venezia si è aperta 67° edizione della Mostra del Cinema. La kermesse proseguirà fino all’11 settembre con proiezioni e incontri con i registi.

La giuria chiamata a esaminare le pellicole in concorso è decisamente multiculturale e composta da figure professionali le più varie. Dal presidente Quentin Tarantino, celeberrimo attore e regista americano, a Guillermo Arriaga, sceneggiatore messicano; da Ingeborga Dapkūnaitė, talento della recitazione lituana, al regista francese Arnaud Desplechin; dal noto compositore americano Danny Elfman, ai nostri Luca Guadagnino e Gabriele Salvatores.

Spiccano subito nella lista dei film presentati le opere tratte da alcuni best seller della letteratura contemporanea: “La visione di Barney”, di Mordecai Richler, “Tokyo Blues (Norwegian Wood)”, di Haruki Murakami e “La solitudine dei numeri primi”, di Paolo Giordano.

Da sottolineare, poi, il valore di opere come “Noi credevamo”, l’affresco storico di Mario Martone, “La pecora nera” di Ascanio Celestini e “Potiche”, dove recita una splendida Catherine Deneuve. Tra le pellicole sul dramma della guerra, “Miral”, di Julian Schnabel e “20 sigarette”, opera prima di Aureliano Amadei sulla strage di Nassirya, cui è sopravvissuto.

Le canzoni Luciano Ligabue fanno da colonna sonora e da chiave di lettura della nostra storia recente nel documentario di Piergiorgio Gay, “Niente paura”.

Le associazioni dei familiari delle vittime hanno sollevato una grande polemica sul film di Michele Placido, fuori concorso, che racconta la storia di Vallanzasca, lo spietato criminale della Banda della Comasina, interpretato da Kim Rossi Stuart. L’accusa è che la pellicola possa celebrare le gesta del Bel René, mitizzandone il personaggio.

Ancora non sappiamo quali pellicole la giuria sceglierà di premiare, ma è già noto che il Leone d’oro alla carriera verrà assegnato a John Woo. Il regista 64enne, ha alle spalle molta esperienza nel cinema asiatico e in quello americano. Ha infatti lavorato a Hollywood durante gli ultimi sedici anni, prima di tornare a dirigere in Cina.

Ha dato ancora una volta prova della su delicatezza in “Somewhere” Sofia Coppola, che ha scritto e diretto. All’interno del film sono presenti molti episodi e ambientazioni dal sapore autobiografico per la Coppola, che ha vissuto buona parte dell’infanzia in albergo, in giro per gli Stati Uniti e l’Europa. Nelle scene del film anche un cammeo di Simona Ventura e Nino Frassica, ospiti della serata dei Telegatti: un quadretto che fa tristemente riflettere sulle condizioni della televisione italiana.

Ecco le pellicole in concorso:

“Black swan” (Usa, 103′) Regia di Darren Arnofsky, interpretato da Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder.

“La pecora nera” (Italia, 93′) Regia di Ascanio Celestini, interpretato da Ascanio Celestini, Giorgio Tirabassi e Maya Sansa.

“Somewhere” (Usa, 98′) Regia di Sofia Coppola , interpretato da Stephen Dorff, Elle Fanning, Michelle Monaghan e Laura Chiatti.

“Happy few” (Francia, 103′) Regia di Antony Cordier, interpretato da Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem e Nicolas Duvauchelle.

“La solitudine dei numeri primi” (Italia, 118′) Regia di Saverio Costanzo, interpretato da Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Filippo Timi, Isabella Rossellini e Maurizio Donadoni.

“Ovsyanky – Silent souls” (Russia, 75′) Regia di Aleksei Fedorchenko, interpretato da Igor Sergeyev, Yuriy Tsurilo, Yuliya Aug e Victor Sukhorukov.

“Promises written in water” (Usa, 75′) Regia di Vincent Gallo, interpretato da Vincent Gallo, Delfine Bafort, Sage Stallone e Lisa Love.

“Road to nowhere” (Usa, 121′) Regia di Monte Hellman, interpretato da Shannyn Sossamon, Dominique Swain, John Diehl e Fabio Testi.

“Balada triste de trompeta” (Francia, 107′) Regia di Alex de la Iglesia, interpretato da Carmen Maura, Carolina Bang, Santiago Segura, Antonio de la Torre e Fernando Guillen-Cuervo.

“Venus noire” (Francia, 166′) Regia di Abdellatif Kechiche, interpretato da Yahima Torres, Olivier Gourmet e André Jacobs.

“Post mortem” (Cile, Messico, Germania, 98′) Regia di Pablo Lorraìn, interpretato da Alfredo Castro e Antonia Zegers.

“Barney’s version” (Canada, Italia, 132′) Regia di Richard J. Lewis, interpretato da Dustin Hoffman, Paul Giamatti, Rosamund Pike e Minnie Driver.

“Noi credevamo” (Italia, Francia, 204′) Regia di Mario Martone, interpretato da Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Toni Servillo, Luca Zingaretti, Michele Riondino, Francesca Inaudi e Anna Bonaiuto.

“La passione” (Italia, 106′) Regia di Carlo Mazzacurati, interpretato da Silvio Orlando, Giuseppe Battiston, Corrado Guzzanti, Cristiana Capotondi, Stefania Sandrelli e Kasia Smutniak.

“Jûsan-nin no shikaku – 13 assassins” (Giappone, Regno Unito, 126′) Regia di Takashi Miike, interpretato da Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya e Goro Inagaki.

“Potiche” (Francia, 103′) Regia di François Ozon, interpretato da Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche e Jérémie Régnier.

“Meek’s cutoff” (Usa, 104′) Regia di Kelly Reichardt, interpretao da Michelle Williams, Bruce Greenwood, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano e Shirley Henderson.

“Miral” (Usa, Francia, Italia, Israele, 112′) Regia di Julian Schnabel, interpretato da Freida Pinto, Hiam Abbass, Willem Dafoe, Yasmine Al Masri e Vanessa Redgrave.

“Noruwei no mori – Norwegian wood” (Giappone, 133′) Regia di Anh Hung Tran, interpretato da Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara e Kengo Kora, Reika Kirishima.

“Attenberg” (Grecia, 95′) Regia di Athena Rachel Tsangari, interpretato da Ariane Labed, Vangelis Mourikis, Evangelia Randou e Yorgos Lanthimos.

“Di renjiezhi tongtian diguo – Detective Dee and the mystery of Phantom Flame” (Cina, 122′) Regia di Hark Tsui, interpretato da Andy Lau, Carina Lau, Li Bingbing, Tony Leung e Ka Fai.

“Drei” (Germania, 120′) Regia di Tom Tykwer, interpretato da Sophie Rois, Sebastian Schipper e Devid Striesow.

Pellicole fuori concorso:

“Machete”, di Robert Rodriguez

“Sorelle mai”, di Marco Bellocchio

“Vallanzasca”, di Michele Placido

“1960”, di Gabriele Salvatores

“The town”, di Ben Affleck

“I’m still here”, di Casey Affleck

“20 sigarette”, di Aureliano Amadei

“Niente paura – Come siamo, come eravamo e le canzoni di Ligabue”, di Piergiorgio Gay

“Dante Ferretti – Production Designer”, di Gianfranco Giagni

“Dai nostri inviati – La RAI racconta la Mostra del Cinema 1954-1967″, di Giuseppe Giannotti ed Enrico Salvatori

“Notizie dagli scavi”, di Emidio Greco

“Dennis Hopper – The last movie”, di Dennis Hopper

“Gorbaciof”, di Stefano Incerti

“That girl in yellow boots”, di Anurag Kashyap

'In Fabbrica' della Comencini al Torino Film Festival

mariagiovanna — Wed, 21 Nov 2007 16:19:00 +0000

Alla 25esima edizione del Torino Film Festival, in programma dal 23 novembre al 1 dicembre prossimo, protagonista nel Panorama italiano, una delle sezioni volute da Nanni Moretti al suo debutto come direttore del festival, sarà Francesca Comencini con il suo documentario ‘In fabbrica’, dedicato alla figura dell’operaio. Il documentario è un ritratto delle persone che hanno popolato e popolano le fabbriche italiane dall’emigrazione degli anni ’50 al boom economico, dalle lotte operaie degli anni ’70 alla marcia dei quarantamila. La Comencini ha rovistato nel materiale dell’archivio delle Teche Rai e negli Archivi Aamond trovando documenti ed interviste dell’epoca alle quali ha miscelato le testimonianze della situazione lavorativa attuale in Italia.
La storia comincia dal cancello di una fabbrica degli anni ’50 e indaga i cambiamenti che hanno trasformato gli operai fino ai giorni nostri: dalle svolte epocali che hanno mutato i contadini in operai, dal diffondersi della catena di montaggio e la spersonalizzazione del lavoratore, alla nascita della coscienza politica, dalla crisi economica fino alla sconfitta della lotta dei 35 giorni alla Fiat.
La narrazione è affidata interamente alla voce degli operai, una babele di epoche e periodi storici, di aspirazioni e sconfitte, di speranze e difficoltà. Come sottolinea la regista, però ‘In tutti i racconti credo salti agli occhi un punto comune: la relazione etica, l’orgoglio che gli operai avevano, e ancora hanno, con il proprio lavoro. E sopravvive, ha ancora valore, anche nelle poche incursioni che ho provato a fare in alcune realtà industriali attuali. Lo si vede in uno degli squarci finali, l’intervista al lavoratore senegalese che sottolinea con rigore: “Quando accetto di fare qualcosa, lo faccio bene”’.

I tanti piani di lettura del cartoon Ratatouille

mariagiovanna — Mon, 29 Oct 2007 14:30:00 +0000

Ha fatto la sua apparizione nelle sale cinematografiche italiane, preceduto da un successo annunciato, e non ha deluso. Ratatouille, ultimo film d’animazione di Disney-Pixar, ha sbancato anche i nostri botteghini rimanendo in testa ai box office per la seconda settimana consecutiva ed incassando complessivamente 9.760.686 euro. Chi l’ha visto parla di un cartoon divertentissimo e pieno di scene esilaranti. Anche la critica di tutto il mondo non ha fatto che lodarlo. La storia è molto semplice e con il lieto fine tipico del genere ma, i livelli di lettura, sono diversi e stratificati. Remy, un topino che, trasferitosi dalla campagna a vivere nelle fogne di uno dei più esclusivi ristoranti parigini, riesce a realizzare il suo sogno di diventare un grande chef grazie ad una zuppa, da lui creata, elogiata dai maggiori critici culinari di tutto il mondo. E’ chiaro da subito l’enorme importanza che ricopre in questo film la sana alimentazione ed il cibo in generale. Molti hanno letto in questo cartone animato, girato dal premio oscar Brad Bird (per ‘Gli incredibili’), un chiaro messaggio verso i più piccoli e il loro innato rifiuto per i cibi ‘che fanno bene’. Un film quindi che non solo fa divertire ma che si pone come obiettivo quello di insegnare delle sane abitudini alimentari. Molti altri però sono i temi su cui riflettere affrontati da Ratatouille come, ad esempio, la difficoltà da parte dell’unica protagonista femminile del film nel riuscire ad entrare ed emergere in un mondo principalmente maschile come quello dell’alta cucina. Ed ancora: l’analisi autocritica del terribile Anton Ego sulla sua professione che tanto ha fatto discutere ed interrogarsi i culinari di professione. Insomma il gioiello digitale Ratatouille è un cartoon che diverte molto ma che non si accontenta della risata facile e fine a se stessa. Nessuna flatulenza o altro rumore spiccio, solo situazioni spassose ed intelligenti, cariche di un significato altro.

Al cinema scompare il mestiere di comparsa

mariagiovanna — Wed, 17 Oct 2007 12:15:00 +0000

Le comparse sono in via di estinzione. Ad annunciarlo il Times di Londra con un titolo molto eloquente “La fine degli eroi dimenticati del cinema”. Troppo poco lavoro, troppi pretendenti ed un avversario insuperabile, le comparse create ad hoc dalla tecnologia digitale sul computer: sono questi alcuni dei motivi della sparizione di questo mestiere cresciuto tra le pieghe della storia del cinema. Negli anni ’80, l’agenzia che dominava il mercato delle comparse in Inghilterra era la Central Casting con una lista di circa 1600 clienti. Molti di questi erano attori professionisti, che avevano studiato recitazione, canto e danza nelle scuole. Poi una legge aprì il mercato a chiunque volesse partecipare ad una produzione cinematografica senza avere più bisogno di una licenza apposita. In poco tempo le comparse si moltiplicarono fino a toccare la cifra di 50mila persone. L’immediata conseguenza fu la mancanza di lavoro per tutti e l’offerta di salari a bassissimo prezzo che trasformarono un lavoro in un hobby da fare a tempo perso. Oggi scegliere di fare la comparsa equivale a trovare un lavoro che impegna all’incirca dieci giorni l’anno. Una miseria. Inoltre, l’innovazione tecnologica ha permesso, alle grandi produzioni, di fare a meno delle comparse per le scene di massa. Meglio tanti replicanti costruiti a computer, come è stato fatto nel ‘Signore degli anelli’, in ‘Troy’ e in ’300′. E se questo non fosse sufficiente ad affossare questo storico mestiere ci si è messa pure la moda di girare i film direttamente tra la gente, usando comparse inconsapevoli e gratuite. Scelta molto meno costosa per la produzione, di più facile attuazione e con un maggior effetto di autenticità e realismo.

Le pellicole della II edizione del Festival del cinema di Roma

mariagiovanna — Mon, 01 Oct 2007 10:28:00 +0000

Più che un festival sarà una grande festa pensata a misura di pubblico. Il Roma Filmfest 2007, alla sua seconda edizione, proporrà un programma di tutto rispetto, meno affollato e caotico dello scorso anno, incentrato, invece, sulla qualità di tante pellicole firmate da registi di fama mondiale. Secondo il sindaco di Roma, Veltroni, è “una manifestazione davvero molto bella: lo dico non da sindaco, ma da appassionato”. Gli sponsor sembrano avere apprezzato le proposte di questa seconda edizione del Festival, stanziando nel complesso 13 milioni di euro (in buona parte dalla Camera di Commercio), quasi il doppio di quello riservato al festival di Venezia.

La kermesse cinematografica, in programma dal 18 al 27 ottobre, ospiterà 70 pellicole, selezionate dai direttori Piera Detassis (Première), Giorgio Gosetti e Teresa Cavina (Cinema 2007), Mario Sesti (Extra) e Gianluca Giannelli (Alice) tra cui un’anteprima mondiale di tutto rispetto, il film di Francis Ford Coppola “Youth Without Youth” (in Italia ‘Un’altra giovinezza’) con Tim Roth, la più prestigiosa prima del festival. Tante le star attese al festival capitolino, da Tom Cruise a Cate Blanchett, da Halle Berry a Jake Gyllenhaal, dalla nostra Sophia Loren al veterano Sidney Lumet, fino a Robert Redford e Martin Scorsese .

PREMIERE
La sezione più autorevole e glamour, dedicata ai film ad alto tasso di spettacolarità e alle stelle da tappeto rosso (che sarà calpestato da ben dieci vincitori di premi Oscar). Il film di apertura sarà “Elisabeth: the Golden Age” di Shekhar Kapur, seguito di Elizabeth, con protagonista ancora una volta Cate Blanchett nel ruolo della sovrana inglese. Seguiranno poi ‘Rendition’ del sudafricano Gavin Hood (Oscar per Il mio nome è Tsotsi), con Reese Whiterspoon e Jake Gyllenhaal, che affronta il tema della lotta al terrorismo e dei sequestri insoliti; ‘Silk’ del canadese Francois Girard, tratto dal best seller Seta di Alessandro Baricco, con Keira Knightley e Michael Pitt; ‘Things we lost in the fire’ della danese Susanne Bier, con gli affascinanti Halle Berry e Benicio del Toro; ‘Across the universe’ di Julie Taymor, musical interamente costruito sulle canzoni dei Beatles e ‘Into the wild’, opera di Sean Penn, ambientato in Alaska e ispirata alla vera storia di un esploratore solitario. I film italiani in concorso nella sezione Premiere hanno la firma di Silvio Soldini (Giorni e nuvole), dramma sociale con Antonio Albanese e Margherita Buy e di Dario Argento (La terza madre), terza parte delle trilogia che comprende anche Suspiria e Inferno)
IN CONCORSO
Le pellicole in gara sono in totale 14 più un titolo a sorpresa che verrà rivelato solo più avanti. Il film di apertura è ‘Le deuxiéme souffle’, omaggio del regista Alain Corneaued allo scrittore José Giovanni e ai noir di Jean-Pierre Melvilel, interpretato dalla bellissima Monica Bellucci e da Daniel Auteuil. Gli altri film in concorso: ‘El Pasado’ dell’argentino Hector Bebenco, con Gael Garcia Bernal; la scatenata commedia ‘Juno’, diretta da Jason Reitman (già regista di Thank You for smoking) con la sceneggiatura dell’ex spogliarellista Diablo Cody, con Jennifer Garner; ‘Caotica Ana’ di Julio Medem, il Kolossal ‘Mongol’ del russo Sergei Bodrov, prima parte di una trilogia dedicata alla mitica figura di Gengis Khan; ‘Reservation road’ dell’americano Terry George (quello di Hotel Rwanda), con Joaquin Phoenix, Mark Ruffalo e Jennifer Connelly. Le italiane in concorso sono ‘La giusta distanza’ il ‘gotico padano’ di Carlo Mazzacurati e ‘L’uomo privato’ di Emidio Greco.

FUORI CONCORSO

La sezione fuori concorso ospita due perle rare, due grandi voci della critica antagonista americana: Sidney Lumet con ‘Before the Devil knows you’re dead’ interpretato da Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman, Albert Finney, ritratto tagliente della piccola borghesia americana e ‘Leoni per agnelli’ di Robert Redford, con Tom Cruise, dedicato al conflitto afgano.