"Table" di Andrea Büttner, 2010 (xilografia su carta) © Andrea Büttner. Courtesy Collezione Maramotti

Quali mostre andare a visitare? Quali giovani talenti internazionali bisognerebbe conoscere? Queste due domande possono trovare una risposta nella mostra The Poverty of Riches.

Un autunno imperdibile alla Collezione Maramotti, con l’inedita personale di Andrea Büttner, giovane e talentuosa artista originaria di Stoccarda, vincitrice della terza edizione del Max Mara Art Prize for Women in collaborazione con la Whitechapel Gallery di Londra.

Andrea Büttner

Il Max Mara Art Prize è uno dei più interessanti esempi internazionali della grande dedizione nei confronti dell’arte, da parte di un gruppo italiano, espressione di un made in Italy solido e innovativo. Il Max Mara Art Prize for Women promuove e sostiene giovani artiste che vivono nel Regno Unito, dando loro la possibilità di soggiornare sei mesi in Italia, per sviluppare il proprio potenziale artistico. Le prime due edizioni sono state vinte dalle colleghe Margaret Salmon e Hannah Rickards.

Il premio riflette il sostegno agli artisti emergenti, bilanciato da una capillare ricerca e conoscenza dei nuovi linguaggi. Le artiste donne hanno un bagaglio storico-culturale molto pesante. La scelta di sostenere una realtà che ha sofferto (e soffre tuttora) la discriminazione nelle gallerie e nei musei è addirittura pioneristica, e rispecchia i sodalizi trasversali tra i membri della giuria.

La presidentessa di giuria Iwona Blazwick è stata affiancata nella sua scelta dall’artista Fiona Banner, dalla gallerista Alison Jacques, dalla collezionista Valeria Napoleone e dalla curatrice Polly Staple.

Il progetto di Andrea Büttner è risultato vincente per l’approccio rispettoso e a tratti provocatorio con il quale esplora le affinità fra rituali religiosi e artistici, e l’abilità nell’utilizzare tecniche contemporanee insieme a quelle più tradizionali, come ad esempio la xilografia.

"Vogelpredigt", 2010. © Andrea Büttner. Courtesy Collezione Maramotti

The Poverty of Riches è stato presentato per la prima volta nell’aprile 2011 alla Whitechapel Gallery di Londra. Le opere sono state acquisite dalla Collezione Maramotti e saranno visibili dal 13 novembre 2011  fino al 29 aprile 2012 a Reggio Emilia.

La Büttner ha partecipato all’inaugurazione della personale presso la Collezione Maramotti. Sono intervenuti Iwona Blazwick, Direttrice della Whitechapel Gallery, Bina von Stauffenberg, curatrice e scrittrice, e Lars Bang Larsen, storico dell’arte e curatore, che da tempo segue questa artista.

Camilla Boemio

“Focus On Art – Paris 2010 Urban Attitude” è più di una mostra: è un viaggio nel concetto di architettura delle periferie urbane, un dibattito vivace con l’eccellenza dell’Ordine degli Architetti. E’ Macerata, a Palazzo Floriani, a ospitare il quarto appuntamento della rassegna, dal 17 dicembre 2011 al 21 gennaio 2012.

Fulcro dell’iniziativa gli scatti di Franco Belsole, “Paris 2010″. In questa serie, l’artista presenta una successione di immagini incentrate più sulla folla in movimento che popola le città, che sulla staticità dei luoghi urbani. In questa prospettiva, le città si amalgamano, perdono le loro differenze: Helsinki  Berlino, New York, Filadelfia, Parigi sono accomunate dal concetto di situazione individuale.

Belsole contribuisce a destrutturare lo spazio, documentandolo in maniera anonima. In un contesto globalizzato in cui le coordinate geografiche diventano irrisorie, l’uomo diventa protagonista assoluto dello scenario urbano. La narrazione di Belsole, a tratti cinematografica, ci conduce verso un’idea di città come sfondo indifferenziato di una dirompente fauna umana globalizzata, dalle blande radici di appartenenza.

Accompagnano gli scatti le sculture di Luigi Ferretti e le tele urbane del giovane Marco Grioli.

Il venissage si terrà sabato 17 dicembre 2011 presso Palazzo Floriani dalle 17,30. Durante la presentazione della mostra, si terrà un interessante dibattito sul rapporto tra l’uomo e la città, l’architettura e l’arte contemporanea.

Seguendo una linea provocatoria, verranno messe a confronto la periferia di Los Angeles Inglewood e quelle marchigiane. In un tempo in cui i centri storici non svolgono più il tradizionale ruolo di luoghi di aggregazione, sono i non luoghi a rappresentare le immagini di vita quotidiana, nelle grandi città come nella provincia.

 Ecco il programma degli interventi:

• Presentazione dell’iniziativa, a cura dell’architetto Enzo Fusari, Presidente dell’Ordine degli Architetti di Macerata
• Primo approccio al filone di ricerca Arte – Architettura nell’Arte Contemporanea, di Camilla Boemio, critica, consulente e curatrice d’Arte Contemporanea
• L’uomo del XI secolo fra individualismo e globalizzazione, di Mina Sehdev, esperta di comunicazione e didattica on-line e docente presso la facoltà di Scienze della formazione dell’Università degli Studi di Macerata
• Presentazione del magazine d’architettura ArkNews
• The City = Il sistema aggregativo più sostenibile, degli architetti Simona Raponi e Piero Pirandrei, Officine Itaca
• Spazio e dinamica metropolitana: NYC, dell’ingegner Silvia Andreussi, redattrice di ArkNews e curatrice “Speciale ArkNews Roma”
• Interviste agli artisti, a cura di Camilla Boemio.

"Divide and Alter" by Susan Logoreci, 2011. Courtesy the artist

Prendete il sogno espressionista della città di “Metropolis”, il capolavoro di Fritz Lang del 1927. La città che sale, corre, travolge i suoi abitanti. Non si può che sentirne lo spirito, guardando le opere di “CITIES: visionary places”, l’esposizione collettiva del Torrance Art Museum (TAM), California. Utopia e distopia si rincorrono e si mescolano nel celebrare l’immaginario metropolitano.

I luoghi visionari di CITIES sono spaccati di vita, scorci di memorie e di punti di vista differenti, sono sfide e sofferenze del nostro quotidiano nella città. Quello che ci salva, in questa nostra routinaria immersione nel caos metropolitano sono le idee, che si trasformano in palpabile energia vitale.

Ed ecco che al mescolarsi di questa energia, dalla città scaturisce l’arte, la creatività, l’apertura, la condivisione. Questo è il motore che infonde la vita nei luoghi: le emozioni scorrono per le strade, nei cantieri, nelle fabbriche, sui ponti e negli scorci segreti, reinterpretati e rivelati al pubblico.

"Block of Flat" 360° by Isidro Ramirez. Courtesy the artist and the Troika Gallery

L’osservatore resta frastornato dalle sovrapposizioni, dalle luci della città, dalle contaminazioni. Il fascino dei non-luoghi, dei colori e delle complessità architettoniche, come Madeleine visive di Proust, lasciano scorrere vecchi ricordi nella mente e ne fanno scaturire di nuovi.

I paesaggi urbani sono colti nella loro dimensione percettiva: tutto è dinamico, tutto si muove. Il senso di estraneamento e di alienazione tipico della vita metropolitana viene ricamato nella trama delle opere esposte, dove idiosincrasie seducenti cristallizzano il quotidiano. Come se l’osservatore stesso fosse parte di un enorme scenario metropolitano polimorfico, in costante trasformazione.

"In a Station of the Metro" by Shaun Gladwell, 2006. Courtesy the artist

L’esposizione “CITIES: visionary places” è curata dall’italiana Camilla Boemio. Sarà possibile visitare la mostra fino al 5 novembre 2011 presso il TAM, a Torrance (California).

Sono presenti opere di: Brian Cooper, Shaun Gladwell, Dmitry Gutov, Kiel Johnson, Jeremy Kidd, Aitor Lajarin, Susan Logoreci, Johanna Laitanen, Damir Ocko, Isidro Ramirez, Spencer Tunick, Klaus Thymann, Michael Wolf.

In collaborazione con le gallerie: Nina Lumer (Milano), Galleria Tiziana di Caro (Salerno), Robert Koch Gallery (San Francisco).

Season Opening exhibition: ” The Unseen: Blood Sabbath”, curata da Adela Leibowitz.

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La serie che lo ha reso celebre, infatti, si chiama “Tidyng Up Art”, l’arte del mettere in ordine. In questa collezione, Wehrli ricostruisce alcuni quadri celebri “ripulendoli” dal disordine.

Ogni opera è un fotoprogetto ed è composta da due immagini, prima e dopo il trattamento.

Ed ecco che la stanza di Van Gogh si presenta pulita e ordinata. Come una colf virtuale, Wehrli si arma di scopa e paletta ed elimina il disordine dalla scena.

La nuova organizzazione agli oggetti crea il senso dell’ordine in chiave umoristica.

Ne è un ottimo esempio la sequenza sulla Grande Jatte, in cui il caos puntinista di Seurat viene domato e raccolto in un pratico sacchetto.

Wehrli, infatti, non è solo un ordinato compulsivo votato all’arte. E’ dotato anche di un notevole talento oratorio e comico: questo è il plus che trasforma la presentazione delle sue opere in veri e propri spettacoli d’intrattenimento.

Guarda in questo video come Wehrli racconta la trasformazione di Mirò, Kandinsky e Matisse. Ogni immagine viene scissa in forme, catalogate per colore e dimensione.

Ma l’artista svizzero non gioca solo con le creazioni degli altri. La serie è arricchita anche da fotoprogetti di pulizia che farebbero invidia a qualunque governante.

Wehrli mette ordine nei parchi giochi, nei cartelli giapponesi, nelle galassie… divide et impera perfino in minestrine e macedonie. Un vero trionfo della razionalità, con una spolverata di umorismo.

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Quante volte vi  sarà capitato di riparare uno scaffale di casa, ma non avete colto il potenziale artistico delle viti che stavate usando?

Non è così per Andrew Myers, giovane e talentuoso artista che fonde le tradizioni culturali di molte realtà. Tedesco di nascita, è cresciuto in Spagna e si formato in California. Myers è stato folgorato da un bassorilievo raffigurante Santa Caterina a cui stava lavorando, quando ha deciso di creare le sue opere solo con gli strumenti del ferramenta.

Gli accostamenti di viti danno origine a spettacolari ritratti tridimensionali, veri mosaici metropolitani. Myers, per comporre le sue opere, parte da un pannello di legno compensato preforato, su cui fissa, con l’ausilio di un avvitatore elettrico, i gruppi di viti ossidate.

Come si può vedere dalle immagini, basta spostarsi ai lati del murales per svelarne la natura, ma la visione frontale è vivida e realistica.

Qualche curiosità: per ogni ritratto Myers utilizza circa 10mila viti e lo sfondo del pannello viene riempito da  brandelli di elenco telefonico, della zona da cui proviene il soggetto della scultura metallica.

Autoritratto di Andrew Myers