“Focus On Art – Paris 2010 Urban Attitude” è più di una mostra: è un viaggio nel concetto di architettura delle periferie urbane, un dibattito vivace con l’eccellenza dell’Ordine degli Architetti. E’ Macerata, a Palazzo Floriani, a ospitare il quarto appuntamento della rassegna, dal 17 dicembre 2011 al 21 gennaio 2012.

Fulcro dell’iniziativa gli scatti di Franco Belsole, “Paris 2010″. In questa serie, l’artista presenta una successione di immagini incentrate più sulla folla in movimento che popola le città, che sulla staticità dei luoghi urbani. In questa prospettiva, le città si amalgamano, perdono le loro differenze: Helsinki  Berlino, New York, Filadelfia, Parigi sono accomunate dal concetto di situazione individuale.

Belsole contribuisce a destrutturare lo spazio, documentandolo in maniera anonima. In un contesto globalizzato in cui le coordinate geografiche diventano irrisorie, l’uomo diventa protagonista assoluto dello scenario urbano. La narrazione di Belsole, a tratti cinematografica, ci conduce verso un’idea di città come sfondo indifferenziato di una dirompente fauna umana globalizzata, dalle blande radici di appartenenza.

Accompagnano gli scatti le sculture di Luigi Ferretti e le tele urbane del giovane Marco Grioli.

Il venissage si terrà sabato 17 dicembre 2011 presso Palazzo Floriani dalle 17,30. Durante la presentazione della mostra, si terrà un interessante dibattito sul rapporto tra l’uomo e la città, l’architettura e l’arte contemporanea.

Seguendo una linea provocatoria, verranno messe a confronto la periferia di Los Angeles Inglewood e quelle marchigiane. In un tempo in cui i centri storici non svolgono più il tradizionale ruolo di luoghi di aggregazione, sono i non luoghi a rappresentare le immagini di vita quotidiana, nelle grandi città come nella provincia.

 Ecco il programma degli interventi:

• Presentazione dell’iniziativa, a cura dell’architetto Enzo Fusari, Presidente dell’Ordine degli Architetti di Macerata
• Primo approccio al filone di ricerca Arte – Architettura nell’Arte Contemporanea, di Camilla Boemio, critica, consulente e curatrice d’Arte Contemporanea
• L’uomo del XI secolo fra individualismo e globalizzazione, di Mina Sehdev, esperta di comunicazione e didattica on-line e docente presso la facoltà di Scienze della formazione dell’Università degli Studi di Macerata
• Presentazione del magazine d’architettura ArkNews
• The City = Il sistema aggregativo più sostenibile, degli architetti Simona Raponi e Piero Pirandrei, Officine Itaca
• Spazio e dinamica metropolitana: NYC, dell’ingegner Silvia Andreussi, redattrice di ArkNews e curatrice “Speciale ArkNews Roma”
• Interviste agli artisti, a cura di Camilla Boemio.

Ieri Life compiva 75 anni. Il  primo numero di quella che probabilmente è la rivista illustrata più famosa al mondo uscì, infatti, il 23 novembre del 1936. Il successo fu immediato: per quarant’anni il settimanale fu il più letto tra le riviste di fotogiornalismo e ne divenne una pietra miliare.

Sfogliando le pagine di Life, si scorrono gli anni della storia recente d’America e del Mondo: la Seconda Guerra Mondiale, le memorie di Hanry Truman, i racconti di Ernest Hemingway, la guerra in Vietnam, le prime missioni nello spazio, le vicissitudini della famiglia Kennedy.

Il motto del settimanale “Vedere Life, vedere il mondo” (“To see Life; see the world”, in inglese) era infatti una linea editoriale rigorosissima. I servizi di Life abbracciavano tutti gli eventi importanti per l’Occidente: spazievano dai reportage di guerra, ai ritratti di icone della moda, del cinemo, dello sport e della politica.

A causa dei cali delle vendite, però, alla fine degli anni Sessanta la rivista andò in crisi. La chiusura avvenne nel 1972. Dal 1978 a 2000 proseguirono delle pubblicazioni mensili della rivista; dal 2004 al 2007, invece, Life ha ritrovato la sua formula settimanale, ma è stato diffuso come allegato di alcuni quotidiani americani. Ora le pubblicazioni sono ridotte ad alcuni numeri speciali. Per gli appassionati di fotografia, però, il ricchissimo archivio fotografico di Life è stato pubblicato su Google.

In occasione dell’anniversario, i suoi curatori hanno stilato un elenco delle 75 fotografie più belle della rivista e delle 75 migliori copertine di Life. Di seguito, ve ne proponiamo una alcune:

La serie che lo ha reso celebre, infatti, si chiama “Tidyng Up Art”, l’arte del mettere in ordine. In questa collezione, Wehrli ricostruisce alcuni quadri celebri “ripulendoli” dal disordine.

Ogni opera è un fotoprogetto ed è composta da due immagini, prima e dopo il trattamento.

Ed ecco che la stanza di Van Gogh si presenta pulita e ordinata. Come una colf virtuale, Wehrli si arma di scopa e paletta ed elimina il disordine dalla scena.

La nuova organizzazione agli oggetti crea il senso dell’ordine in chiave umoristica.

Ne è un ottimo esempio la sequenza sulla Grande Jatte, in cui il caos puntinista di Seurat viene domato e raccolto in un pratico sacchetto.

Wehrli, infatti, non è solo un ordinato compulsivo votato all’arte. E’ dotato anche di un notevole talento oratorio e comico: questo è il plus che trasforma la presentazione delle sue opere in veri e propri spettacoli d’intrattenimento.

Guarda in questo video come Wehrli racconta la trasformazione di Mirò, Kandinsky e Matisse. Ogni immagine viene scissa in forme, catalogate per colore e dimensione.

Ma l’artista svizzero non gioca solo con le creazioni degli altri. La serie è arricchita anche da fotoprogetti di pulizia che farebbero invidia a qualunque governante.

Wehrli mette ordine nei parchi giochi, nei cartelli giapponesi, nelle galassie… divide et impera perfino in minestrine e macedonie. Un vero trionfo della razionalità, con una spolverata di umorismo.

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Ottantacinque scatti nel mondo selvaggio. «Wildlife Photographer of the Year» è forse la mostra più singolare dell’anno. Ospitata dal Museo Civico di Zoologia porta a Roma (da giovedì 12 novembre al 10 gennaio 2010) le migliori immagini di natura del 2008 selezionate dall’omonimo premio e proposte in un’esposizione itinerante del Museo di Storia Naturale di Londra e di BBC Wildlife Magazine.

LEOPARDI E MACACHI – In esclusiva per l’Italia arrivano nella Capitale, dunque, gli scatti dei più grandi fotografi di natura. Un leopardo immortalato sull’Himalaya (foto di Steve Winter, premio Gerald Durrel sulle Specie in pericolo), duelli di rapaci come le aquile del polacco Antoni Kasprzak (premio Comportamenti animali), un suggestivo primo piano del macaco di Sulawesi - foto dell’italiano Stefano Unterthiner, vincitrice della categoria «Animal Portraits» -, ma anche formiche combattive (foto di Piotr Naskrecki), i cigni delle nevi (del cinese Yongkang Zhu) e tanti altri scatti inediti dei quali Corriere.it propone un’anteprima. Una mostra che porta l’occhio dell’uomo dentro la natura per immortalare la bellezza di questi animali e dell’ambiente che li circonda. Che rivela la creatività e la pazienza dei fotografi, appostati per settimane, mesi, con i loro strumenti ed escamotage.

Continua su Scatti dal mondo selvaggio: in mostra gli animali sorpresi nel loro ambiente – Corriere Roma.

Il giovane artista bolognese Gabriele Corni presenterà in anteprima per la galleria Oltre Dimore in via D’Azeglio 35 un ciclo di 16 opere fotografiche che raffigurano bambole geisha sensuali ed androgine. La mostra fotografica, intitolata “Adoperabili – Usable”, che inaugurerà venerdì 18 settembre e resterà aperta fino al 31 ottobre, ruota intorno a questa figura di donna oggetto, emblema di una società ossessionata da ideali estetici irraggiungibili dove la donna diventa merce di scambio ed oggetto pronto all’uso.

La perfezione delle bambole sessuali di Corni, glaciali, impeccabili e raffinate, innesca in chi le guarda un meccanismo voyeuristico che diventa l’unico canale di contatto con queste figure. Le bambole di Corni, ispirate all’iperrealistico prodotto della “Doll Story” (le bambole plasmate in silicone per uso sessuale) rappresentano donne impeccabili diventate suppellettili ad uso e consumo, adoperabili appunto, del proprio padrone.

Trovandosi davanti le immagini dell’artista felsineo, il visitatore avrà come l’impressione di stare di fronte ad una vetrina di un negozio di lusso ma dovrà affrontare contemporaneamente l’insorgere di quesiti di ordine morale, sociale ed etico che ruotano intorno ai valori di una società contemporanea dove le esigenze di perfezione hanno il sopravvento sull’umanità.

Le protagoniste delle opere di Gabriele Corni sono scindibili in due gruppi ben distinti: da una parte la donna-bambola provocante e dall’altra la figura androgina, infantile ed innocente. Entrambi volti dello stereotipo sessuale che vuole la donna come oggetto il cui unico scopo è quello di soddisfare in ogni modo la pulsione maschile. Una mostra che farà sicuramente discutere.