"Table" di Andrea Büttner, 2010 (xilografia su carta) © Andrea Büttner. Courtesy Collezione Maramotti

Quali mostre andare a visitare? Quali giovani talenti internazionali bisognerebbe conoscere? Queste due domande possono trovare una risposta nella mostra The Poverty of Riches.

Un autunno imperdibile alla Collezione Maramotti, con l’inedita personale di Andrea Büttner, giovane e talentuosa artista originaria di Stoccarda, vincitrice della terza edizione del Max Mara Art Prize for Women in collaborazione con la Whitechapel Gallery di Londra.

Andrea Büttner

Il Max Mara Art Prize è uno dei più interessanti esempi internazionali della grande dedizione nei confronti dell’arte, da parte di un gruppo italiano, espressione di un made in Italy solido e innovativo. Il Max Mara Art Prize for Women promuove e sostiene giovani artiste che vivono nel Regno Unito, dando loro la possibilità di soggiornare sei mesi in Italia, per sviluppare il proprio potenziale artistico. Le prime due edizioni sono state vinte dalle colleghe Margaret Salmon e Hannah Rickards.

Il premio riflette il sostegno agli artisti emergenti, bilanciato da una capillare ricerca e conoscenza dei nuovi linguaggi. Le artiste donne hanno un bagaglio storico-culturale molto pesante. La scelta di sostenere una realtà che ha sofferto (e soffre tuttora) la discriminazione nelle gallerie e nei musei è addirittura pioneristica, e rispecchia i sodalizi trasversali tra i membri della giuria.

La presidentessa di giuria Iwona Blazwick è stata affiancata nella sua scelta dall’artista Fiona Banner, dalla gallerista Alison Jacques, dalla collezionista Valeria Napoleone e dalla curatrice Polly Staple.

Il progetto di Andrea Büttner è risultato vincente per l’approccio rispettoso e a tratti provocatorio con il quale esplora le affinità fra rituali religiosi e artistici, e l’abilità nell’utilizzare tecniche contemporanee insieme a quelle più tradizionali, come ad esempio la xilografia.

"Vogelpredigt", 2010. © Andrea Büttner. Courtesy Collezione Maramotti

The Poverty of Riches è stato presentato per la prima volta nell’aprile 2011 alla Whitechapel Gallery di Londra. Le opere sono state acquisite dalla Collezione Maramotti e saranno visibili dal 13 novembre 2011  fino al 29 aprile 2012 a Reggio Emilia.

La Büttner ha partecipato all’inaugurazione della personale presso la Collezione Maramotti. Sono intervenuti Iwona Blazwick, Direttrice della Whitechapel Gallery, Bina von Stauffenberg, curatrice e scrittrice, e Lars Bang Larsen, storico dell’arte e curatore, che da tempo segue questa artista.

Camilla Boemio

"Divide and Alter" by Susan Logoreci, 2011. Courtesy the artist

Prendete il sogno espressionista della città di “Metropolis”, il capolavoro di Fritz Lang del 1927. La città che sale, corre, travolge i suoi abitanti. Non si può che sentirne lo spirito, guardando le opere di “CITIES: visionary places”, l’esposizione collettiva del Torrance Art Museum (TAM), California. Utopia e distopia si rincorrono e si mescolano nel celebrare l’immaginario metropolitano.

I luoghi visionari di CITIES sono spaccati di vita, scorci di memorie e di punti di vista differenti, sono sfide e sofferenze del nostro quotidiano nella città. Quello che ci salva, in questa nostra routinaria immersione nel caos metropolitano sono le idee, che si trasformano in palpabile energia vitale.

Ed ecco che al mescolarsi di questa energia, dalla città scaturisce l’arte, la creatività, l’apertura, la condivisione. Questo è il motore che infonde la vita nei luoghi: le emozioni scorrono per le strade, nei cantieri, nelle fabbriche, sui ponti e negli scorci segreti, reinterpretati e rivelati al pubblico.

"Block of Flat" 360° by Isidro Ramirez. Courtesy the artist and the Troika Gallery

L’osservatore resta frastornato dalle sovrapposizioni, dalle luci della città, dalle contaminazioni. Il fascino dei non-luoghi, dei colori e delle complessità architettoniche, come Madeleine visive di Proust, lasciano scorrere vecchi ricordi nella mente e ne fanno scaturire di nuovi.

I paesaggi urbani sono colti nella loro dimensione percettiva: tutto è dinamico, tutto si muove. Il senso di estraneamento e di alienazione tipico della vita metropolitana viene ricamato nella trama delle opere esposte, dove idiosincrasie seducenti cristallizzano il quotidiano. Come se l’osservatore stesso fosse parte di un enorme scenario metropolitano polimorfico, in costante trasformazione.

"In a Station of the Metro" by Shaun Gladwell, 2006. Courtesy the artist

L’esposizione “CITIES: visionary places” è curata dall’italiana Camilla Boemio. Sarà possibile visitare la mostra fino al 5 novembre 2011 presso il TAM, a Torrance (California).

Sono presenti opere di: Brian Cooper, Shaun Gladwell, Dmitry Gutov, Kiel Johnson, Jeremy Kidd, Aitor Lajarin, Susan Logoreci, Johanna Laitanen, Damir Ocko, Isidro Ramirez, Spencer Tunick, Klaus Thymann, Michael Wolf.

In collaborazione con le gallerie: Nina Lumer (Milano), Galleria Tiziana di Caro (Salerno), Robert Koch Gallery (San Francisco).

Season Opening exhibition: ” The Unseen: Blood Sabbath”, curata da Adela Leibowitz.

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La quinta edizione di BilBOlbul, Festival internazionale del fumetto, si terrà a Bologna dal 2 al 6 marzo 2011.
Organizzata dall’associazione culturale Hamelin, che da sempre porta avanti un discorso di promozione culturale diretta in particolare a bambini e ragazzi attraverso laboratori di fumetto, cinema, mostre e percorsi di lettura. Quest’anno la manifestazione sarà incentrata sul rapporto tra fumetto e letteratura e sul fumetto per bambini.

Le edizioni precedenti hanno visto l’organizzazione di incontri con autori, mostre, attività per i ragazzi delle scuole medie e superiori, lezioni di fumetto, tavole rotonde: iniziative volte a stimolare i lettori adulti e coltivarne di nuovi.
Il Festival internazionale di fumetto è un progetto volto a far conoscere al pubblico talenti emergenti e artisti affermati e nasce a Bologna nel 2001, dapprima proponendo appuntamenti culturali “spalmati” su tutto l’arco dell’anno.
E’ nel 2007 che si svolge la prima edizione del festival.
Fin da subito BilBOlbul sposa sapientemente il fumetto agli altri linguaggi della cultura contemporanea attraverso incontri, performance, proiezioni, laboratori e la promozione della lettura in scuole e biblioteche.
Ecco alcuni degli artisti che partecperanno alla quinta edizione del festival:
José Munoz,
Vanna Vinci, Davide Toffolo, Gipi, Vittorio Giardino, Grazia Nidasio.

Gli amanti II

Il Museo Magritte è una perla dell’arte contemporanea nel centro storico di Bruxelles. Il museo è stato in augurato nel 2009, ed è nato come costola dal Museo Reale. L’esposizione permanente è una ricca collezione di opere di uno dei più importanti esponenti del surrealismo europeo, il belga René Magritte.

Il fils rouge dei sui lavori è sicuramente il dubbio: non solo per il senso di inquietudine che riece a trasmettere nello spettatore, ma anche per la sua capicità di giocare con simbologie e linguaggi.

Celeberrima è la sua pipa, che più che un quadro sembra essere un rebus, o addirittura un trattato filosofico. Uomini senza volto, animali mutanti, nudi femminili, sfere e colombe si affacciano dai suoi quadri in tutto il loro fascino misterioso.

Oltre a molte opere note dell’autore, come ‘Il maestro di scuola’ (1955), ‘Sherazade’ (1948) e ‘Gli amanti’ (1928), sono presenti molti bozzetti e pamphlet che ben testimoniano la tendenza di Magritte a giocare con forme e parole.

L’allestimento si snoda su tre livelli, ognuno dei quali racconta una fase artistica del maestro. Si comincia con il periodo costruttivista e quello influenzato dalla produzione di De Chirico, fino al 1929, per poi passare alla fase di crisi economica, tra il 1930 e il 1950, in cui Magritte si è dedicato principalmente alla pubblicità e alla grafica.

Infine, viene proposta la produzione di opere fino al 1967, alla morte di Magritte; in questa fase l’artista realizza tele di grandi proporzioni e si focalizza nello studio del paradosso nel paesaggio e nelle figure. Ogni sezione è intervallata da contributi video che ritraggono il maestro all’opera.

Da non perdere!

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Non è certa l'identità della "Donna allo specchio" di Tiziano: alcuni dicono sia Laura Dianti (amante di Alfonso d'Este) altri, invece, pensano che potrebbe essere un'amante dello stesso Tiziano. Probabilmente non lo sapremo mai.  Ma è certo che si tratta di un pezzo importante del pittore bellunese, in cui sono evidenti le influenze del Giorgione.

Normalmente questo capolavoro è custodito a Parigi, nel museo del Louvre, ma in questi giorni (ancora pochi purtroppo) si trova a Milano a Palazzo Marino e così ci si risparmia un viaggio piuttosto lungo, per ammirare tutti i dettagli di questo capolavoro.

L'iniziativa è stata resa possibile dalla collaborazione di ENI cultura che non solo ha portato Tiziano a Milano, ma ha anche creato una serie di iniziative online che ruotano intorno al quadro " donna allo specchio" per sfruttare al massimo le possibilità di Internet. Vediamo un po' quali sono (così anche chi non potrà andare a Milano) potrà condividere un'esperienza unica.

Facebook

In primo luogo c'è una pagina su Facebook che promuove tutte le iniziative (e sono davvero tante) collegate a questo evento artistico. Su Facebook c'è anche una divertente applicazione che permette di giocare con il quadro, inviando una propria foto di sostituire il proprio viso a quello della bella dama. http://www.facebook.com/eni.tiziano.a.milano

Twitter

Chi preferisce essere informato con l'immediatezza di Twitter, troverà le stesse informazioni anche nei soli 140 caratteri tipici del cinguettio. http://twitter.com/tizianoamilano

Youtube

I video con gli incontri, gli eventi culturali e altro li trovate anche sul canale video di Eni http://www.youtube.com/enivideochannel

Sito web

Tiziano a Milano è anche un sito web sul quale gli utenti stessi possono pubblicare la propria interpretazione di Milano allo specchio, inviando fotografie di milano riflessa, in un canale, in una pozzanghera, in una vetrina, negli occhiali di un amico, in una vetrina… Ecco una di queste immagini (quella che a me piace di più)

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