“Focus On Art – Paris 2010 Urban Attitude” è più di una mostra: è un viaggio nel concetto di architettura delle periferie urbane, un dibattito vivace con l’eccellenza dell’Ordine degli Architetti. E’ Macerata, a Palazzo Floriani, a ospitare il quarto appuntamento della rassegna, dal 17 dicembre 2011 al 21 gennaio 2012.

Fulcro dell’iniziativa gli scatti di Franco Belsole, “Paris 2010″. In questa serie, l’artista presenta una successione di immagini incentrate più sulla folla in movimento che popola le città, che sulla staticità dei luoghi urbani. In questa prospettiva, le città si amalgamano, perdono le loro differenze: Helsinki  Berlino, New York, Filadelfia, Parigi sono accomunate dal concetto di situazione individuale.

Belsole contribuisce a destrutturare lo spazio, documentandolo in maniera anonima. In un contesto globalizzato in cui le coordinate geografiche diventano irrisorie, l’uomo diventa protagonista assoluto dello scenario urbano. La narrazione di Belsole, a tratti cinematografica, ci conduce verso un’idea di città come sfondo indifferenziato di una dirompente fauna umana globalizzata, dalle blande radici di appartenenza.

Accompagnano gli scatti le sculture di Luigi Ferretti e le tele urbane del giovane Marco Grioli.

Il venissage si terrà sabato 17 dicembre 2011 presso Palazzo Floriani dalle 17,30. Durante la presentazione della mostra, si terrà un interessante dibattito sul rapporto tra l’uomo e la città, l’architettura e l’arte contemporanea.

Seguendo una linea provocatoria, verranno messe a confronto la periferia di Los Angeles Inglewood e quelle marchigiane. In un tempo in cui i centri storici non svolgono più il tradizionale ruolo di luoghi di aggregazione, sono i non luoghi a rappresentare le immagini di vita quotidiana, nelle grandi città come nella provincia.

 Ecco il programma degli interventi:

• Presentazione dell’iniziativa, a cura dell’architetto Enzo Fusari, Presidente dell’Ordine degli Architetti di Macerata
• Primo approccio al filone di ricerca Arte – Architettura nell’Arte Contemporanea, di Camilla Boemio, critica, consulente e curatrice d’Arte Contemporanea
• L’uomo del XI secolo fra individualismo e globalizzazione, di Mina Sehdev, esperta di comunicazione e didattica on-line e docente presso la facoltà di Scienze della formazione dell’Università degli Studi di Macerata
• Presentazione del magazine d’architettura ArkNews
• The City = Il sistema aggregativo più sostenibile, degli architetti Simona Raponi e Piero Pirandrei, Officine Itaca
• Spazio e dinamica metropolitana: NYC, dell’ingegner Silvia Andreussi, redattrice di ArkNews e curatrice “Speciale ArkNews Roma”
• Interviste agli artisti, a cura di Camilla Boemio.

"Divide and Alter" by Susan Logoreci, 2011. Courtesy the artist

Prendete il sogno espressionista della città di “Metropolis”, il capolavoro di Fritz Lang del 1927. La città che sale, corre, travolge i suoi abitanti. Non si può che sentirne lo spirito, guardando le opere di “CITIES: visionary places”, l’esposizione collettiva del Torrance Art Museum (TAM), California. Utopia e distopia si rincorrono e si mescolano nel celebrare l’immaginario metropolitano.

I luoghi visionari di CITIES sono spaccati di vita, scorci di memorie e di punti di vista differenti, sono sfide e sofferenze del nostro quotidiano nella città. Quello che ci salva, in questa nostra routinaria immersione nel caos metropolitano sono le idee, che si trasformano in palpabile energia vitale.

Ed ecco che al mescolarsi di questa energia, dalla città scaturisce l’arte, la creatività, l’apertura, la condivisione. Questo è il motore che infonde la vita nei luoghi: le emozioni scorrono per le strade, nei cantieri, nelle fabbriche, sui ponti e negli scorci segreti, reinterpretati e rivelati al pubblico.

"Block of Flat" 360° by Isidro Ramirez. Courtesy the artist and the Troika Gallery

L’osservatore resta frastornato dalle sovrapposizioni, dalle luci della città, dalle contaminazioni. Il fascino dei non-luoghi, dei colori e delle complessità architettoniche, come Madeleine visive di Proust, lasciano scorrere vecchi ricordi nella mente e ne fanno scaturire di nuovi.

I paesaggi urbani sono colti nella loro dimensione percettiva: tutto è dinamico, tutto si muove. Il senso di estraneamento e di alienazione tipico della vita metropolitana viene ricamato nella trama delle opere esposte, dove idiosincrasie seducenti cristallizzano il quotidiano. Come se l’osservatore stesso fosse parte di un enorme scenario metropolitano polimorfico, in costante trasformazione.

"In a Station of the Metro" by Shaun Gladwell, 2006. Courtesy the artist

L’esposizione “CITIES: visionary places” è curata dall’italiana Camilla Boemio. Sarà possibile visitare la mostra fino al 5 novembre 2011 presso il TAM, a Torrance (California).

Sono presenti opere di: Brian Cooper, Shaun Gladwell, Dmitry Gutov, Kiel Johnson, Jeremy Kidd, Aitor Lajarin, Susan Logoreci, Johanna Laitanen, Damir Ocko, Isidro Ramirez, Spencer Tunick, Klaus Thymann, Michael Wolf.

In collaborazione con le gallerie: Nina Lumer (Milano), Galleria Tiziana di Caro (Salerno), Robert Koch Gallery (San Francisco).

Season Opening exhibition: ” The Unseen: Blood Sabbath”, curata da Adela Leibowitz.

Scarico immagine

Fai clic sullo sfondo per annullare

Scarico immagine

Fai clic sullo sfondo per annullare

Nel centenario della nascita del Futurismo, l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ha voluto dedicare un intero anno al movimento con una serie di eventi e manifestazioni.
Nel fine settimana dell’8, 9 e 10 maggio la città sarà animata da una tre giorni di eventi dal centro alla periferia, “Futurismi”, un weekend per celebrare il superamento dei 100 mila visitatori alla mostra di Palazzo Reale .

• Venerdì 8 maggio, alle ore 18.00, la Biblioteca Valvassori Peroni (via Valvassori Peroni 56) presenta “Revolverate!”, lettura-spettacolo su testi di Gian Pietro Lucini a cura della Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi. “Revolverate!” è un progetto dedicato alle biblioteche milanesi per far conoscere l’opera del milanese Lucini.
  L’ingresso è libero fino ad esaurimento posti.
  Ecco le repliche di “Revolverate!”, sempre alle ore 18: l’11 maggio alla biblioteca Zara, il 12 maggio alla Gallaratese, il 18 maggio alla biblioteca Oglio, il 19 maggio alla Chiesa Rossa, il 25 maggio alla biblioteca Vigentina.

Presso la Fondazione Stelline (corso Magenta 62) alle ore 21.30 si potrà assistere alla presentazione del libro “F.T.Marinetti = Futurismo”, catalogo della mostra a cura di Luigi Sansone, Federico Motta Editore.
A seguire, la performance “Serata Futurista” con Massimiliano Finazzer Flory, Giusy Orsino e Riccardo Bianco.

La chiusura della mostra “Paolo Buzzi Futurista”, in programma presso la Biblioteca Sormani (corso di Porta Vittoria 6) sarà posticipata alle ore 21.
Chiuderà alle 22.30 la mostra a Palazzo Reale “Futurismo 1909-2009 Velocità + Arte + Azione”.
Alla Fondazione Stelline (corso Magenta 61), invece, la mostra “F.T.Marinetti = Futurismo” (prorogata fino al 12 luglio 2009) chiuderà alle ore 24.00.

• Per sabato 9 maggio sono state aggiunte due corse straordinarie, alle 15.00 e alle 16.30, del FuturTram (esaurito fino al 16 maggio, data delle ultime corse). Il tram è dedicato ai bambini e alle loro famiglie e li accompagnerà alla riscoperta del centro storico in un’ottica futurista, grazie anche a una guida che racconterà il panorama confrontandolo ad alcune opere futuriste. Viaggiare a bordo del FuturTram è gratuito, ma la prenotazione è obbligatoria allo 02.45487400 (dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 12.00 e dalle 14.00 alle 17.00).

Nella sala del Grechetto della Biblioteca Sormani (corso di Porta Vittoria 6) alle ore 17.30 l’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory modererà la presentazione del libro “Ritratto di Marinetti”.

Alle 21.00 a Palazzo Mezzanotte (Palazzo della Borsa) si svolgerà “Cruciverbo – Azioni in libertà” uno spettacolo promosso da Outis in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milanoche coinvolgerà il pubblico in cruciverba e giochi di parole.
Tra le altre cose, agli spettatori verrà chiesto di comunicare il proprio numero di cellulare e tenere il telefono acceso durante lo spettacolo.

• Alle ore 11.00 di domenica 10 maggio nella Sala Conferenze di Palazzo Reale si terrà la presentazione del libro “Quando il futurismo è donna. Barbara dei colori” di Francesca Brezzi – Mimesis Edizioni.

Dalle 19.30 alle 21.30 sui Navigli gran finale con “FuturAcqua”. Un battello futurista farà da palco a musica, ed esibizioni lungo l’Alzaia Naviglio Grande (partenza dal Ponte Scodellino). L’evento vede la partecipazione di attori e ballerini. Nemmeno la gola sarà trascurata. Per questo l’Associazione Ristoratori dell’Alzaia Naviglio Grande ha preparato una serie di menù futuristi.

La chiesa di Sant´Eligio, in Piazza Mercato a Napoli, è la più antica di epoca angioina della città. Fu costruita nel 1270, ci pensate? Mura che hanno visto 738 anni di storia e arte. Roba da levarsi il cappello e fare la riverenza quando ci si passa accanto. Sembra incredibile ma non tutti la pensano così: leggete qui. In barba non solo alla preziosità del luogo, ma anche a una pattuglia di agenti ferma a pochi metri una trentina di ragazzi – bombolette alla mano e l’impellente necessità di sfoggiare tutta la propria stupidità – ha letteralmente ricoperto di scarabocchi la facciata che dà su Piazza Mercato. Dediche amorose, slogan calcistici, disegni osceni, tutto mischiato in uno sbraitante polpettone di colori.

Su Fanzinarte avevamo già discusso di graffiti. Ma questi tipetti non chiamiamoli writers, questi sono solo giovincelli ignoranti. I ragazzini (età tra i 12 e i 14 anni) l’hanno fatta sotto il naso alla vicina pattuglia e sono riusciti a sparire prima che arrivasse la municipale. Imprese idiote di questo tipo pare non siano una novità: la chiesa di Sant’Eligio e le sue antiche vetrate sono state usate come porta di calcio tra una birra e una chiacchiera, le pareti sono state usate come pagine di diario per dedicare frasi d’amore appassionate a qualche fidanzatina. Ciliegina sulla torta, un piano di riqualificazione un po’ traballante, che puntava a mettere in risalto le fondamenta dell’edificio, ha imposto la rimozione del cancello di cinta, ultima parvenza di protezione.

I danni causati dall’ignoranza ammontano a diecimila euro che nessuno sembra poter cavare dalle tasche. Forse sarà promossa una raccolta di fondi, chissà con quale esito. Sono antidemocratica se dico che la pecunia bisognerebbe farla sganciare ai suddetti teppistelli e famiglia? E magari fargli anche cancellare col sudore della fronte gli scarabocchi sul delicatissimo tufo? Insomma, visto che le loro famiglie non glielo hanno insegnato, metterli all’opera con un po’ di sano lavoro manuale perché si rendano conto che non tutto è lecito. Si sa che in Italia non c’è la certezza della pena. Lo sanno tutti, anche i ragazzini.

Cinque anni fa, lo sceicco del Qatar, Hamad bin Khalifa Al Thani decise di trasformare Doha, la capitale, nel più straordinario centro culturale del Medio Oriente. Invitò allora l’architetto I.M.Pei a disegnare il primo di cinque musei che avrebbero costellato Doha.
Pei, che non è proprio un ragazzino visti i suoi 91 anni, per prepararsi all’incarico esplorò da cima a fondo il Medio Oriente, alla ricerca di informazioni e ispirazione. Il viaggio dell’architetto ha prodotto il suo splendido frutto, ovvero il Mia, il Museum of Islamic Art che dall’1 dicembre è aperto al pubblico, ovviamente dopo essere stato inaugurato con una festa esclusiva.
“Il Mia è stato uno dei più difficili lavori sui quali mi sono mai cimentato”, ha raccontato Pei – sua la piramide del Louvre di Parigi -, “mi sembrava di dover catturare l’essenza dell’architettura islamica“. Il nuovo museo, immerso tra le palme, è una costruzione è formata da bianchi blocchi quadrati e ottagonali sovrapposti e si trova sopra un’isola artificiale. Il Mia si avvia a rappresentare il nuovo Qatar, guidato dalla sceicco Al Thani, il maggior compratore al mondo di arte. Si parla di centinaia di migliaia di dollari spesi per acquistare fotografie, sculture, mobili che lo sceicco esporrà nei suoi musei, costruiti dai più grandi architetti al mondo. Ma il pezzo forte delle acquisizioni è il gran numero di pezzi dell’arte islamica che ne narrano la storia dal VII secolo ad oggi e che saranno esposti nel Mia, la struttura di 41mila metri quadrati progettata dall’arzillo I.M.Pei.